Die T-Liste: Fünf Dinge, die wir diese Woche empfehlen

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Buch dies

Das Cara, ein Boutique-Hotel mit 60 Zimmern, liegt am Fuße des Griffith Park im Stadtteil Los Feliz in Los Angeles das erinnert an einen idyllischen mediterranen Kurzurlaub. Das Anwesen, in dem sich einst ein Motel aus den 1950er Jahren befand, wurde 2019 18 Monate lang umfassend renoviert und umfasst jetzt einen großen, weiß getünchten Turm, in dem sich eine prächtige Lobby mit Travertin- und Kalksteinfliesen aus Oliven und Creme befindet. Die Zimmer, die in einer beruhigenden Palette aus Beige und Elfenbein gehalten sind, verfügen entweder über luftige Innenhöfe oder Balkone und sind mit hartem Kombucha von JuneShine und Kaffee aus dem nahe gelegenen Café Maru ausgestattet. Jede Terrasse liegt zum zentralen Innenhof, einem ruhigen, palmenbeschatteten Raum mit einem Pool in der Mitte und 100 Jahre alten Olivenbäumen an beiden Enden. Damit die Gäste nicht vergessen, dass sie sich tatsächlich in Kalifornien befinden, serviert der Küchenchef Michael Patria im gleichnamigen Restaurant und in der Bar des Hotels Gerichte wie Wassermelone und Tomaten-Gazpacho sowie Ceviche mit Schnapper aus dem Wasser in der Nähe von Santa Barbara Priorisieren Sie nachhaltige Produkte von lokalen Bauernhöfen. Zimmer ab 299 $, carahotel.com.


Von allen Quarantänehobbys da draußen könnte dasjenige, das den Veteranen der Kunstwelt, Noah Wunsch, beschäftigt, das ungewöhnlichste sein. Entschlossen, sein Verlangen nach Zucker einzudämmen (Wunsch hat einen unerbittlichen süßen Zahn), entdeckte er die kalorienfreien, antioxidativen Eigenschaften von Hibiskuswasser und begann in seiner New Yorker Küche, seine eigene Formel zuzubereiten, während er jede Charge mit seiner Familie testete Sie blieben zu Hause. Das resultierende Getränk, Ruby, das diesen Monat auf den Markt kommt, hat eine ebenso schöne Farbe (einen tiefen Rotton) wie einen hellen und würzigen Geschmack. Es ist auch fairer Handel, Bio und nachhaltig verpackt und, was für Wunsch vielleicht am wichtigsten ist, enthält keinen Zucker – oder nur eine sehr geringe Menge (die Marke bietet derzeit zwei Versionen an: das Original, das absolut ist zuckerfrei und eine leicht gesüßte Iteration, mit anderen zu kommen). Zuckersucht hat ebenso viel mit Marketing zu tun wie mit einer chemischen Reaktion, bemerkt Wunsch und bezieht sich auf die Art und Weise, wie süße Leckereien und Limonaden normalerweise verpackt werden (in auffälligen Verpackungen und Flaschen). „Wir wollten wirklich mit der Idee spielen, dass Spaß macht kann mehr als nur süß sein. “ Hier kam Wunschs Liebe zur Kunst und zum Design zum Tragen: Um die Marke weiter zu stärken Als ein Gefühl der Freude schuf das Ruby-Team die Rubyverse, eine Erfahrung, die über die Flasche hinausgeht und fantastische Eigenschaften beinhaltet Illustrationen, die einen Hibiskuswald darstellen, der mit weit aufgerissenen Charakteren namens Shmees gefüllt ist von der in Berlin lebenden Künstlerin Sharmila Banerjee und einem Newsletter mit empfohlenen Artikeln, Musik, Büchern und vielem mehr. Der verlockendste Teil von Ruby ist jedoch sein knuspriger Hibiskusgeschmack: herrlich, erfrischend und perfekt für den Frühling. Ab rund 4 US-Dollar ruby.fun.


begehren dies

Diese Woche brachte die Handtaschen-Designerin Amy Zurek, zu deren Lebenslauf Stationen in Row, Coach und Khaite gehören, ihre eigene Marke auf den Markt: Savette. Die erste Kollektion besteht aus drei geometrischen Stilen – es gibt ein strukturiertes Rechteck, ein weiches Oval und einen, der eine perfekte Mischung aus beiden darstellt – mit Hardware, die nach modernistischen Skulpturen entworfen wurde, und Schmuck, der in Silber oder Gold erhältlich ist. Zurek betrachtet jedes Stück als eine Art Erbstück und wurde von den starken Frauen in ihrer Familie inspiriert: Savette ist der Mädchenname ihrer Mutter, deren raffinierter Stil das Aussehen der Linie beeinflusste (ihre Lieblingstasche war ein tiefblauer Hermès Kelly). Zureks Großmutter mütterlicherseits hatte eine umfangreiche Schmuckkollektion, in der ihre Enkelin stöbern würde, während Zureks Großmutter väterlicherseits eine Näherin mit einem scharfen Auge für Konstruktion und Musterherstellung war, Fähigkeiten, die der Designer geerbt hatte. Jede Tasche wird von einer Familie von Handwerkern der dritten Generation außerhalb von Florenz handgefertigt, die hochwertiges, robustes Leder verwenden, das als Alternative zu Boxleder gilt, das traditionell von traditionellen Sattel- und Lederwarenhäusern bevorzugt wird, aber anfällig für Kratzer ist. Die neutrale Farbpalette der Kollektion – Schwarz, Braun, Braun und Weiß – trägt zu ihrer zeitlosen Ausstrahlung bei. Darüber hinaus verfügt jede Tasche über einen Drei-Wege-Cabrio-Gurt und kann als Umhängetasche, Umhängetasche oder, wenn Sie den Gurt hineinstecken, als kurze Tragetasche getragen werden. Wie Zurek bemerkt: “Sie geben Ihnen ein Erbe Luxus Sensibilität mit einem modernen Touch.” Preis auf Anfrage, savette.com.


Sieh dir das an

Der Künstler Doug Meyer, bekannt für seine beliebte Serie „Cameo“, debütierte kürzlich in „Wyldlands“: einem imaginären Ferienort voller fluoreszierender surrealistischer Gebäude in Miniatur. (Die Stücke sind zwischen 13 und 24 Zoll groß.) Die Installation, die im Jahr 2037 in Arizonas Sonora-Wüste spielt und derzeit bei Daniel Cooney Fine Art in New York zu sehen ist, stellt sich eine Zukunft vor, in der Pandemien die Norm sind und die Eliten konstruiert haben Ein sicherer Hafen namens Wyldlands, in den sie sich zurückziehen und ihre Fantasien ausleben können, ohne das Risiko einer Infektion einzugehen. Schauen Sie sich jeden der 15 genau an wild üppige Mixed-Media-Skulpturen und Sie werden feststellen, dass diese verspielten Gebäude – eines ist einem Goldfisch nachempfunden, mit prall gefüllten Augen und glitzernden Flossen, eines nach einem Vogel, dessen Gefieder ein Zuckerwatte-Rosa ist – tatsächlich Bunker sind. Ihre Mitten waren ausgehöhlt, um winzige Figuren von Menschen entweder in Schoten unterzubringen oder in völliger Isolation. Meyer begann vor einem Jahr, in den frühen Tagen der Sperrung, mit dem Bau der Gebäude, als er sich von der Leere der Straßen und dem Gefühl der Einsamkeit beeindruckt fühlte, als er die acht Häuserblocks von seiner New Yorker Wohnung zu seinem Studio ging. “Wir wussten nicht viel über Covid-19”, erinnert er sich. „Und als Pandemie entwickelt, die Bunker entwickelt. Die Leute haben angefangen, Schoten zu formen, also habe ich Zahlen hinzugefügt, um zu zeigen, wie wir alle in unseren eigenen kleinen Blasen leben. “ Er arbeitete mit Holz, Gips, Epoxidharz, Harz und Plexiglas und fügte so kleine Details wie Blumen, Bäume und sogar Glasaugen im Vintage-Stil hinzu. Während die kulminierenden Werke ein dystopisches Konzept haben, ist ihre verrückte Lebendigkeit etwas seltsam Erhebendes. “Wyldlands” ist bis zum 8. Mai in der Daniel Cooney Fine Art zu sehen, 508 West 26th Street, New York, danielcooneyfineart.com.

Der in Saudi-Arabien geborene, in Madrid ansässige Designer Faisal AlFadda gründete LOolios im vergangenen Jahr mit der Idee, schöne geschlechtslose Kleidungsstücke herzustellen, die von meisterhaften Künstlern des 19. und 20. Jahrhunderts wie Henri Matisse, Joan Miró und Vincent van Gogh inspiriert wurden. Die Sommerlandschaftskollektion des Labels, die diesen Monat auf den Markt kam, entstand ebenfalls aus einem Roadtrip, den AlFadda kurz vor der Sperrung von Südspanien nach Nordportugal unternahm. Die Teile sind leicht zu tragen und ideal für die kommenden Monate. Sie enthalten bequeme Trainingsanzüge in Hellblau, Puderrosa und Minzgrün. perfekt geschnittene Khakihose; knackig weiße Button-Downs; und T-Shirts mit zarten Blumenmotiven. (Die Marke hat kürzlich auch eine Denim-Linie vorgestellt.) Ein Highlight der Kollektion – die im Großen und Ganzen farbenfroh und doch zurückhaltend ist – ist die idyllischen, handgemalten Landschaftsdrucke von AlFadda das schmückt viele der Silhouetten und wurde von Szenen von seiner Reise inspiriert. Seine Entwürfe sprechen für unser Bedürfnis, sich von der Welt um uns herum ermutigt zu fühlen. Nach Ansicht von AlFadda geht es in der Mode darum, „Kunst und Mensch auf ganz persönliche Weise und ohne offensichtliche geschlechtsspezifische Unterschiede zu vereinen“. loolios.com.


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