Die T-Liste: Fünf Dinge, die wir diese Woche empfehlen

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Sieh dir das an

Für Architekturbesessene bietet Columbus, Indiana, viele Attraktionen mit Gebäuden von namhaften Persönlichkeiten wie Eliel Saarinen, Harry Weese, IM Pei und Deborah Berke. Aber als ich letzten Sommer die Pilgerreise machte, waren meine größte Entdeckung nicht die Bauten aus der Jahrhundertmitte; es war das Werk der autodidaktischen Künstlerin Carole Wantz, die in den 1970er und 1980er Jahren mehr als 150 Gemälde ihrer Bewohner schuf. Jetzt über 35 ihrer Stücke sind im Indiana State Museum in Indianapolis zu sehen, anlässlich der allerersten Museumsausstellung von Wantz im Alter von 81 Jahren. Die von Richard McCoy, dem Geschäftsführer der Landmark Columbus Foundation, kuratierte Ausstellung gibt einen Einblick in die Oeuvre, mit Stücken, die an die der amerikanischen Folk-Künstlerin Grandma Moses erinnern: „Ich war von ihr gefesselt und verzaubert“, sagt Wantz über die Künstlerin, die sie als Inspiration für ihre Technik des „Malens von Erinnerungen“ bezeichnet. Wantz zeichnete alltägliche Szenen wie das Schwimmen ihrer Tochter und die Hockeyspiele ihres Sohnes auf, aber es war ein Auftragsporträt des Philanthropen J. Irwin Miller, einem der prominentesten Meister der Columbus-Architektur (er lebte in einem von Eero Saarinen entworfenen Haus), in 1975 begann ihre Karriere. Das Stück – das verschiedene Aspekte des Kolumbus-Lebens zusammen mit Szenen von Menschen oder Orten zeigt, die für Miller wichtig sind – ist das Ergebnis mehrwöchiger Interviews, in denen Wantz Miller und seine engsten Angehörigen bat, ihr Geschichten aus seinem Leben zu erzählen aus dem sie schöpfen würde. Das Porträt erregte so viel Aufmerksamkeit, dass Wantz bald für weitere Auftragsgemälde gesucht wurde, vor allem von den oberen Rängen der Kolumbus-Gesellschaft. Fünfzig Jahre später wird sie endlich fällig. „The Artwork of Carole Wantz: Collected Stories From Columbus, Indiana“ ist bis zum 25. Juli im Indiana State Museum in Indianapolis zu sehen. Indianamuseum.org.


Taiwan ist eine Insel mit 23 Millionen Menschen, denen Essen sehr am Herzen liegt. Und jetzt haben einige seiner Lebensmittelprodukte ihren Weg an die nordamerikanischen Küsten gefunden. Handgemachte Sojapaste in kleinen Chargen, ein alltägliches Gewürz für Knödel oder Rübenkuchen, wird traditionell durch Kochen von klebrigen Reiskörnern und Wasser mit Sojasauce hergestellt, was ihr einen dicken, glänzenden Körper ähnlich der Austernsauce verleiht. Yu Ding Xing, ein Familienunternehmen in XiLuo, produziert es immer noch auf diese Weise, zusammen mit einer Reihe von Sojasaucen aus schwarzen Sojabohnen, die auf natürliche Weise in Terrakottafässern fermentiert und dann mit Holz befeuert werden. Eine der bemerkenswerten Sojapasten der Marke wird mit Miso-Paste vermischt, um einen glatten und rieselfähigen Umami-Burst zu erzielen; eine andere Sorte, die Mirin und Lakritz enthält, hat subtile Noten von Schokolade und Anis. Yu Ding Xing-Produkte werden online von Yun Hai verkauft, einer E-Commerce-Site, die 2018 von Lisa Cheng-Smith und Ivan Wu ins Leben gerufen wurde und sich auf taiwanesische Speisekammerzutaten spezialisiert hat. Cheng-Smith liebt es persönlich, diese auf blanchiertes Grün zu träufeln oder sie auf Frühlingszwiebelpfannkuchen zu bestreichen. „Es ist im Wesentlichen eine noch vielseitigere Sojasauce mit etwas mehr Süße und Körper“, sagt sie. In diesem Jahr wird Yun-Hai seine kleine Sammlung taiwanesischer Zutaten um einige weitere Produkte erweitern, darunter kaltgepresste schwarze Sesampaste oder „Taiwans Nutella“, wie Cheng-Smith es beschreibt. Ab 14, yunhai.shop.


besuchen Sie dies

Nach sechs Jahren, in denen ihr Koch-Residency-Programm in drei Räumen in Paris (in L’Adresse, Weinbar En Face und L’Entrepôt) ausgebaut wurde, ist das Trio hinter der Restaurantgruppe Fulgurances – Rebecca Asthalter, Hugo Hivernat und Sophie Coribert – brachten ihre Vision kürzlich mit einem Außenposten mit 34 Sitzen in Brooklyns Stadtteil Greenpoint in die Staaten. Das Restaurant wird diese Woche eröffnet und befindet sich in einem ehemaligen Waschsalon in einem denkmalgeschützten Gebäude in der Franklin Street. aufgrund der Größe des Standorts und des europäischen Flairs der Straße ausgewählt. Sein dezentes Interieur wurde vom lokalen Architekturbüro Re-ad entworfen, und während der Raum viele historische Details bewahrt hat – wie die Blechdecke, unverputzte Ziegelwände und die originale Beschilderung des Waschsalons – spielt er auch modernere, Pariser Akzente von maßgefertigten Wandlampen und Fliesen bis hin zu Parkettböden und Holzmöbeln. „Es gibt wirklich starke Verbindungen zwischen diesem Raum und L’Adresse in Paris“, erklärt Hivernat, der in Brooklyn lebt. „Es war entscheidend, dass die Essenz von Fulgurances intakt bleibt.“ Auch im Sinne der Gruppe wird Fulgurances Laundromat als kulinarischer Inkubator für junge internationale Köche fungieren. Angefangen bei der chilenischen Köchin Victoria Blamey, direkt neben ihrer Residency im Blue Hill Stone Barns, gefolgt vom amerikanischen Koch Aaron Rosenthal, zuvor Souschef bei Septime, wird jeder Bewohner für drei bis sechs Monate die Küche übernehmen. „Wir möchten, dass die Gäste sehen, was diese Köche leisten können, wenn sie eine Carte Blanche und das Rampenlicht erhalten“, sagt Asthalter. fulgurances.com.


Schau dir das an

Im Jahr 2019 schrieb und spielte Ryan O’Connell in einer halbautobiografischen Netflix-Kurzform-Komödie “Special” über einen schwulen Mann mit Zerebralparese, der seinen Weg in Los Angeles fand, der sowohl zärtlich als auch bissig war und sich oft über die lustig machte Weise, in der Menschen, die nicht behindert sind, über diejenigen stolpern, die es sind. Jetzt ist die Show für eine zweite (und letzte) Staffel zurück, mit 30-minütigen Episoden – doppelt so lang wie beim letzten Mal –, die ein frisches Selbstvertrauen zeigen, das das Wachstum ihres Protagonisten widerspiegelt, gespielt vom Showrunner und mit seinem Namen und ironischen Witz , geschliffen aus Jahren als Online-Autor. “Ich brauchte bestimmte Momente, um zu atmen und mitzuschwingen, und in 15 Minuten, Schatz, können sie es nicht”, schrieb mir O’Connell, 34, in einer E-Mail. “Ich wollte der Welt zeigen, was ich tun kann, wenn ich die richtige Zeit und Ressourcen zur Verfügung stelle.” Nachdem ich die neuen Folgen schnell beendet hatte, hatte ich das Gefühl, dass eines von O’Connells vielen Talenten darin besteht, Charaktere zu erschaffen, die sich echt anfühlen – im Gegensatz zu anderen Sitcoms ist niemand übermäßig ehrgeizig, sympathisch oder serienreif, aber sie verdienen immer noch die nötige Sympathie – und dann die Einstellung fantastischer Schauspieler wie Max Jenkins, Punam Patel und Jessica Hecht, die diesen komplizierten Rollen Nuancen, Humor und ein bisschen zurückhaltende Fremdheit verleihen. „Ich bin so eine Schlampe für Castings“, fügt O’Connell hinzu. “Mein armer Casting-Direktor wurde ständig damit bedrängt, dass ich 30 Optionen für eine Person schickte, die etwa eine zweizeilige Rolle hat.” netflix.com.

Laut dem alten chinesischen Philosophen Lao Tzu „kann man aus Ton ein Gefäß formen, aber es ist seine Leere, die es nützlich macht.“ Es ist ein Zitat, das Jenn Tardif vom Achtsamkeitskollektiv in den Sinn kam 3rd Ritual, die im vergangenen Jahr mit der Object & Totem-Keramerin Julianne Ahn zusammengearbeitet hat, um ein Stück zu schaffen, das „so nützlich wie schön ist, auch wenn es leer gelassen wird“, sagt Tardif. Das Ei, wie es genannt wird, ist ein Keramikgefäß, das einem Straußenei nachempfunden ist und von der japanischen Tradition des Ikebana oder Blumenarrangements inspiriert ist. Mit einer Höhe von fünf Zoll ist es perfekt, um auf einem Bücherregal zu sitzen und mit drei kleinen Löchern oben und einer hohlen Mitte ausgestattet, um Blumen zu präsentieren, Räucherstäbchen zu halten oder kleine Andenken zu verstecken (heben Sie einfach die Kuppel von der Basis ab, um einen heiligen Platz zum Verstauen freizugeben) ein besonderes Objekt oder eine Notiz). Um das Ei zu machen, wird die Form mit einer Gipsform fixiert, danach wird es gereinigt, im Ofen gebrannt, gewachst und glasiert – und erneut gebrannt. Als letzten Schliff wird verdünnte Tusche von Hand in das Ei eingerieben, um die dünnen eierschalenartigen Risse zu betonen, die nach dem Brennen erscheinen. Jede Keramik wird mit einer Karte geliefert, die ihren neuen Besitzer einlädt, an einem meditativen Ritual teilzunehmen, sei es durch die Zusammenstellung eigener Stiele oder die Schaffung eines neuen Altarraums in ihrem Zuhause. 150 $, 3rdritual.com.


Von Ts Instagram

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