Die T-Liste: Fünf Dinge, die wir diese Woche empfehlen

Willkommen bei der T List, einem Newsletter der Redaktion des T Magazine. Jede Woche teilen wir Dinge, die wir essen, tragen, hören oder begehren. Hier anmelden finden Sie uns jeden Mittwoch in Ihrem Posteingang. Und Sie erreichen uns immer unter tlist@nytimes.com.


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Als das Proper Hotel 2019 im kalifornischen Santa Monica eröffnet wurde, unterstrichen seine kombinierbaren Möbel und erdigen Töne von der in Los Angeles ansässigen Innenarchitektin Kelly Wearstler ein Gefühl von entspannter Eleganz. Jetzt hat das Anwesen in Zusammenarbeit mit Martha Soffer, Gründerin der Wellnessmarke Surya, sein 3.000 Quadratmeter großes Flaggschiff ayurvedisches Spa vorgestellt. Die Ergänzung umfasst sechs ruhige Behandlungsräume, die jeweils in Farbtönen gestrichen sind, die den drei Doshas (oder Energien) des Körpers entsprechen: Es gibt Vata (gelb), von dem angenommen wird, dass es die körperliche und geistige Aktivität des Körpers regelt; Pitta (blau), Verdauung und Stoffwechsel; und Kapha (rot), das Immunsystem. Die Termine beginnen mit einer Pulsmessung, um das dominante Dosha eines Kunden zu bestimmen, woraufhin Behandlungspläne – einschließlich Massagen, Meditationssitzungen und anderen therapeutischen Praktiken – darauf abzielen, die Harmonie von Geist, Körper und Seele wiederherzustellen. Zu den vielen Angeboten des Spas gehört das Panchakarma, eine Reihe von entgiftenden Mahlzeiten und Behandlungen, die vier Stunden täglich dauern und an bis zu 28 aufeinanderfolgenden Tagen gebucht werden können. Das Paket beinhaltet Abhyanga, eine heiße Ölmassage, bei der vier Hände in perfekter Choreografie arbeiten, um Verspannungen zu lösen und die Haut jugendlicher aussehen zu lassen, und Shirodara, bei der Kräuterölaufgüsse in einem sanften Strahl über die Stirn gegossen werden. Für Gäste, die weniger Zeit haben, werden auch ayurvedische Peelings, Dampfbäder und Tiefengewebsmassagen angeboten. „Das ist Teil meines Dharmas“, sagt Soffer. “Das mache ich gerne.” richtighotel.com.


Vor zwei Jahren schrieb ich über Diaspora Co., ein in Oakland, Kalifornien, ansässiges Direct-to-Consumer-Unternehmen, das von Sana Javeri Kadri gegründet wurde Behandlung wie Kaffee oder Schokolade. Ihr erstes Angebot – eine starke, erdige Kurkuma – war ein Hit. Heute führt die Diaspora über 15 verschiedene Gewürze, die ethisch entweder aus Indien oder Sri Lanka stammen, und bietet ihren Bauern mindestens das Doppelte bis Sechsfache des Rohstoffpreises (und strebt außerdem an, bis zum Ende alle ihre Anbaupartner krankenversichern zu lassen des Jahres). Heute werden drei neue Gewürze auf den Markt gebracht, darunter ein wilder Heimang-Sumach, den Javeri Kadri durch Hill Wild entdeckte, der die Beere von Bauern aus dem Manipuri-Dorf Ningthi östlich der burmesischen Grenze bezog. „Es hat diese Schwarztee-Noten“, sagt Javeri Kadri. „Er ist sauer, ein bisschen bitter und wunderbar komplex.“ Sumac ist ideal für alles, von Mussakhan, einem Brathähnchen nach palästinensischer Art mit karamellisierten Zwiebeln, bis hin zum Bestäuben Ihres Avocado-Toasts. Wenn Sie schon dabei sind, probieren Sie den neuen wilden Ajowan der Diaspora (auch bekannt als Karamellsamen, der bekannte gesundheitliche Vorteile hat) oder Byadgi-Chili, der “eher für Farbe oder Süße als für Schärfe” ist, sagt Javeri Kadri, der vorschlägt, zu behandeln es fast wie Paprika. Und wenn Sie noch mehr Inspiration brauchen, bietet Diaspora jetzt auch Rezepte an, vom Massaman-Curry bis zum Erdbeer-Crumble-Kardamom-Riegel. Ab 12 $, diasporaco.com.


Sieh dir das an

Vor der Pandemie verbrachte die in London lebende kenianische Künstlerin Phoebe Boswell einen Großteil ihrer Zeit damit, Porträts von Fischern zu zeichnen, die in ihrem Werk die fiktiven Vorfahren einer futuristischen Utopie vor der Küste von Sansibar darstellen, einst Afrikas größter östlicher Sklavenhafen . „Ich habe darüber nachgedacht, wie schwer es ist, sich die Zukunft vorzustellen“, sagt sie, „sich Freiheit vorzustellen. Wir sind so auf unsere eigene gelebte Erfahrung beschränkt.“ Als die Welt letztes Jahr gesperrt wurde, kämpfte Boswell – die durch Covid-19 für eine schwere Krankheit gefährdet ist – mit einer ungewissen und unbekannten Zukunft. Um damit fertig zu werden, begann sie Selbstporträts und andere Arbeiten zu zeichnen, die auf Bildern basieren, die sie entweder in sozialen Medien veröffentlicht oder gesehen hat, sowie Vignetten von Szenen, die sie auf ihren Spaziergängen zu und von ihrem Atelier aufgenommen hat, und dokumentiert ihre Zeit in Isolation. „Still Life: A Taxonomy of Being“, das bis zum 12. Juni im New Yorker Sapar Contemporary zu sehen ist, fasst alle 49 dieser Werke zusammen. In einem skizziert Boswell ein Bild, das ursprünglich vom Kunstkritiker Jerry Saltz auf Instagram gepostet wurde, von zwei Menschen, die sich mit den Worten „Ich möchte nur noch einmal berührt werden“ umarmen. In einem anderen enthält ein gelber Elektrokasten, der in Aquarell dargestellt ist, ein Etikett mit der Aufschrift „Ever Present Danger“. Und ein Video mit dem Titel „Notes on a Pandemic“ (2021) spielt schwere Atem- und Hustengeräusche, ein weiteres Kennzeichen dieses langen, erschütternden Jahres. „Still Life: A Taxonomy of Being“ ist bis zum 12. Juni im Sapar Contemporary, 9 North Moore Street, New York, NY 10013, zu sehen. saparcontemporary.com.


Kauf das

Diese Woche bringt die in New York ansässige Modedesignerin Ulla Johnson ihre charakteristischen erdigen Prints und ihre luftige Bohème-Atmosphäre mit der Einführung ihrer ersten Linie von Bademode, Cover-Ups und Warmwetter-Accessoires an den Strand. Es gibt unter anderem einen Anzug im Maillot-Stil mit fadendünnen Trägern, die sich im Rücken zart überkreuzen, einen Flossy-Bikini und einen Ein-Riemen-Zweiteiler mit hoher Taille. Alle Teile sind in einer Reihe von Batik- und hauseigenen Drucken erhältlich, die aus der Pre-Fall-Konfektionskollektion des Designers stammen, die von japanischen Komon-Kimonostoffen inspiriert ist, die für ihre feinen Muster bekannt sind. Passend dazu gibt es Sarong-Röcke und leichte Baumwoll-Cover-Ups sowie naturfarbene Plateau-Espadrilles, eine Strohtasche mit handgeflochtenen Ledergriffen und eine flaschenförmige Korbtasche für den Sundowner Ihrer Wahl. Ab 110 $, ullajohnson.com.

Die Idee zu Namu Home Goods, einer neuen Linie, die handgefertigte Holzarbeiten von Kunsthandwerkern aus Korea verkauft, kam der in Los Angeles ansässigen Unternehmerin Diana Ryu, als sie auf dem Bett eines Akupunkteurs lag und Nadeln über Gesicht und Körper verstreut waren. „Die Kunstwelt in Amerika ist ein eurozentrischer Raum“, sagt sie, „genauso wie die Wohnkultur.“ Entschlossen, dies zu ändern, brachte Ryu Ende letzten Monats Namu, was auf Koreanisch „Baum“ bedeutet, mit einer Reihe eleganter, einzigartiger Angebote auf den Markt, von Mondgläsern über verkohlte Eichenteller bis hin zu winzigen zweizinkigen Gabeln. Bemerkenswerte Stücke sind die zarten Ginkgo-Blatt-Besteck des Künstlers Choi Sung Woo, ein Paar handgeschnitzter Löffel aus koreanischer Birke, deren spindeldürre Griffe zu einer breiteren Oberfläche führen, die der gleichnamigen Pflanze ähnelt. Dann gibt es da noch Kim Min Wooks skulpturale kannelierte Vase, deren Gefäßform aus dem Holz eines Kakibaums besteht. Minimalistisch, nüchtern, aber auch verspielt ist eine Reihe von kleinen, auf Füßen stehenden Schalen, die der Handwerker Heum Namkung aus schwarzem Nussbaum geschnitzt hat. Obwohl Holz ein zentraler Grundsatz der Marke bleibt, ist Ryu’s nächstes Projekt, eine Zusammenarbeit mit ihrem Ehemann, dem Künstler und Schauspieler Joseph Lee, ein limitierter Druck eines einsamen Zweiges in Umbra- und Kitttönen. namuhomegoods.com.


Von Ts Instagram

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