Die T-Liste: Fünf Dinge, die wir diese Woche empfehlen

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Das Casa Pani wurde vom mexikanischen Architekten der Moderne und dem Urbanisten Mario Pani als Privathaus entworfen und ist ein Einfamilienhaus aus den 1960er Jahren Haus im lebhaften Stadtteil Cuauhtémoc in Mexiko-Stadt – wurde kürzlich als Gästehaus mit sechs Schlafzimmern eröffnet. Das Anwesen wurde von der in Los Angeles ansässigen Architektin Miggi Hood zusammen mit ihren Geschäftspartnern Yola Jimenez von Yola Mezcal und der Unternehmerin Marie Cazalaa neu interpretiert und ist eine Mischung aus Altem und Neuem: Das ursprüngliche dreistöckige Gebäude, das fertiggestellt wurde im Jahr 1962 verbindet sich mit einem anderen dreistöckigen Gebäude Errichtet durch das lokale Architekturbüro Estudio Atemporal im Jahr 2019. Die Gäste betreten eine weiß getünchte Lounge mit gewölbten Ziegeldecken, über einem Dutzend Werken des amerikanischen abstrakten Malers James HD Brown und Stühlen, die von der Mitte des Jahrhunderts inspiriert wurden und mit cremefarbenem Vinyl bezogen sind. Die vier Zimmer im Haupthaus sind über eine Stucktreppe zugänglich und verfügen über Details wie eine Holztrennwand des spanischen Designers der Moderne, Eugenio Escudero, und gewölbte Holzbettrahmen von den zeitgenössischen Künstlern Ingemar Hagen-Keith und Tallulah Hood aus Los Angeles. Durch ein Atrium aus Marmorfliesen mit roten Vulkangesteinwänden und einen überdachten Innenhof mit einem von Valentine Schlegel inspirierten Tauchbecken nach Hoods Design befindet sich das neue Gebäude. Eine Wendeltreppe geschmiedet aus Stahl führt von einem der zusätzlichen Räume zum anderen, jeder mit geschwungenen Eichentüren, die vom örtlichen Möbelstudio Taller Nacional gefertigt wurden, sowie gewebten Hockern und Zottelteppichen der Designfirma Txt.ure, die an die Entwürfe von Luis Barragán erinnern. Beide Gebäude bieten Dachterrassen, von denen aus die Gäste einen Blick auf die prächtigen Buntglasfenster der Kirche nebenan genießen können. Über 150 Dollar pro Nacht, casapani.com.


Möglicherweise haben Sie die De-facto-Uniform von Socializing im Freien bemerkt: ein kuschelige, flauschige Fleecejacke für raue Temperaturen. Aber Gemma Greenhill, die Mitbegründerin des Schuhs aus Oakland, Kalifornien Das Label Santa Venetia war nach etwas anderem als den normalerweise angebotenen: „Sie sehen viele Trichterhalsvliese mit Firmennamen auf der Vorderseite, aber es ist nicht meine Ästhetik“, sagt sie. “Ich wollte eine Jacke, die ein Bedürfnis nach Komfort und Stil erfüllt.” Also nähte sie ein kariertes Vlies zusammen, das kurz und doch geräumig war Die Silhouette basierte auf der einer beliebten Vintage-Militärjacke. Das handgemachte Stück brachte genug Komplimente, dass Greenhill beschloss, ein neues Label zu lancieren. Grön Kulle, benannt nach der schwedischen Übersetzung ihres Nachnamens (Greenhill, die Britin ist und sich als gemischte Rasse identifiziert, wurde erst kürzlich auf ihr skandinavisches Erbe aufmerksam), bietet auffällige Vliese in drei Ausführungen mit offenem oder Reißverschluss Vorderseite. Da ist der Noor, der auf der Rückseite ein großes Yin-Yang-Motiv hat; der Mondaufgang, dessen Patchworkstücke einem Nachthimmel ähneln; und die Lu, die einen Schachbrettdruck hat. Jeder Stil wird in einer Vielzahl von Farben angeboten, einschließlich Persimone, Salbei und Buff. Die Stücke sind nachhaltig und werden in kleinen Mengen aus toten Stoffen hergestellt, die aus Lappenmühlen in Los Angeles und New York geborgen wurden. Wie Greenhill bemerkt, eignen sich die Muster auch gut, um aus der Ferne bewundert zu werden. “Sie sind mutig genug, dass sie aus 10 Fuß Entfernung interessant aussehen”, sagt sie. Ab 195 US-Dollar gronkulle.com.


Sieh dir das an

Am Donnerstag feiert die beeindruckende Show „Memento Mori“ des japanischen Künstlers Yuri Shimojo sein US-Debüt in der Praise Shadows Art Gallery, einem neuen Raum in Brookline, Massachusetts, in dem aufstrebende Künstler und Künstler der mittleren Karriere ausgestellt und junge künstlerische Talente gefördert werden sollen der Raum Boston. Für Shimojo, die ihre Zeit zwischen New York und Kyoto, Japan, aufteilt, und die Besitzerin der Galerie, Yng-Ru Chen, die sich beim MoMA PS 1, der Asia Society und Sotheby’s die Zähne geschnitten hat, ist der 11. März bedeutungsvoll: 10. Jahrestag des tödlichen Erdbebens und Tsunamis in Japan in Tohoku, bei denen zusammen fast 16.000 Menschen ums Leben kamen und das diese Arbeit inspirierte. Als Shimojo 2011 von der Katastrophe hörte, war sie in ihrem Studio in New York und wurde von einem Bericht über die Katastrophe beeindruckt Sakuraoder Kirschblütenbäume, die inmitten der Trümmer blühen. Besänftigen In ihrem Kummer begann sie, ihre Blütenblätter zu malen. “Ich fing an, jeden als ein Leben zu sehen”, sagt Shimojo. Die daraus resultierende Arbeit „Sakura“ (2011-13), ein gedämpfter Wirbel aus Pastellrosa, Weiß und Hellgrau, führte zu vier weiteren Arbeiten, die jeweils in japanischer Tinte auf Khadi-Papier gerendert wurden und einen Kreis als Form hatten – eine Kugel aus Burgund , eine Spirale aus Waldgrün, ein Amalgam aus blauen Punkten, die fast wie eine Iris aussehen – eine Geste in Richtung der zyklischen Natur des Lebens. Diese Arbeiten sind zusammen mit einer neuen ortsspezifischen Installation in der Ausstellung enthalten, in der ein einzelnes Sakura-Blütenblatt aus Washi-Papier, das an einem Faden aufgehängt ist, über einem Salzhaufen und 108 Petrischalen aus Glas hängt, die jeweils ein eigenes Washi enthalten Blütenblatt. Eine schillernde Lichtprojektion von Maria Takeuchi und eine kontemplative Klanglandschaft von Alec Fellman begleiten die Installation. “Memento Mori” ist den Opfern der Tohoku-Katastrophe gewidmet und von Covid-19 und ist eine Erinnerung an die beeindruckende Kraft der Natur – sowie an ihre Widerstandsfähigkeit. “Memento Mori” ist bis zum 18. April in der Harvard Street 313A in Brookline, Massachusetts, zu sehen. praiseshadows.com.


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Seit seiner Eröffnung im Jahr 2016 ist Mister Jiu’s eines der aufregendsten chinesischen Restaurants in den Vereinigten Staaten geblieben: eine Ode an Ying Ying von Chefkoch Brandon Jew – seine Großmutter väterlicherseits – ebenso wie an seine Nachbarschaft, San Franciscos Chinatown, die er und sein Mitarbeiter , Tienlon Ho, nennen diese Woche in ihrem neuen Kochbuch “Mister Jiu’s in Chinatown” “den Geburtsort des chinesisch-amerikanischen Essens”. Wie bei dem Restaurant, das diese Rezepte und Techniken informierte, ist es die Mission des Juden, die Menschen „ein wenig von diesem und wenig davon“ auszusetzen, sei es modern oder traditionell, amerikanisch oder chinesisch, inspiriert von der Bay Area oder irgendwo weiter entfernt. Das Ergebnis ist ein wunderschön fotografiertes Projekt, das sowohl treu als auch innovativ ist – es gibt Sauerteig in den Frühlingszwiebelpfannkuchen, Erdnussbutter in der Hoisinsauce – sowie technisch und doch gesprächig: „Kochen ist wirklich das Studium des Wassers“, erklären die Autoren bei der Einführung ein schnelles Rezept für gebratene taiwanesische Auberginen. Das heißt aber nicht, dass dies kein ist echt Restaurantkochbuch, und es gibt viele faszinierende Projekte – eine Entenbraten, deren Ausführung neun Seiten dauert und deren Ausführung etwa zwei Wochen dauert – für diejenigen, die sich mit dem täglichen Quarantänekochen gelangweilt haben (oder vielleicht in der Küche erfahrener geworden sind). Und wenn Sie heutzutage den Anblick Ihrer Messer nicht ertragen können, ist das Buch immer noch eine gute Lektüre: auf kulturellen Prüfsteinen wie Lazy Susan und plissierten Topfaufklebern; und an einem Ort – und einem seiner führenden Köche -, der weiterhin die zeitgenössische amerikanische Küche definiert.

Viele Juweliere finden Schönheit in gewöhnlichen Gegenständen – glatt Kieselsteine, zarte Muscheln – aber Régis de Saintdo vielleicht mehr als die meisten anderen. Vor Jahren begann der Pariser Hersteller, der über zwei Jahrzehnte für die Designer Elizabeth Garouste und Mattia Bonetti gearbeitet hatte, bevor er alleine ausging, Kalbfleisch und Rindfleischknochen zu retten, die er von seinem örtlichen Metzger bezogen hatte, einfach weil er ihre Form mochte. Dann hat er einen von ihnen gebleicht, geschliffen und geschnitzt, um daraus ein Geschenk für seine Frau zu machen. Der resultierende geometrische Anhänger, den er mit roter Koralle akzentuierte, angezogen eine Menge Bewunderer, die einen von wollten ihre eigenen. In den letzten vier Jahren hat de Saintdo, der auch Wohnaccessoires entwirft, sein Repertoire um Stücke aus Palmnüssen (auch als Pflanzenelfenbein bekannt) und Kirschholz (von einem alten Baum im Haus seiner Familie in Burgund) erweitert Er garniert mit Perlen, Korallen, Bernstein, Amethyst und Howlite, die so gefärbt sind, dass sie wie Türkis aussehen. De Saintdo freut sich über die Herausforderungen, die seine ausgewählten Materialien mit sich bringen: „Der Knochen ist ziemlich dünn und kurvenreich, und es können Risse oder Löcher im Holz vorhanden sein“, erklärt er. “Sie können nicht einfach alles tun, was Sie wollen.” Die resultierenden einzigartigen Ringe, Ohrringe und Anhänger sind ziemlich minimalistisch und werden durch die Farbe und Textur der Edelsteine, die sie schmücken, zum Leben erweckt. Ab 100 US-Dollar regisdesaintdo.com.


Vom T Book Club

Vielen Dank an alle, die gestern Abend zum dritten Teil des T Book Club zu uns gekommen sind. Die Veranstaltung – mit einer Diskussion zwischen dem Schriftsteller Brit Bennett und T – zeigt Regisseurin Thessaly La Force über Nella Larsens klassischen Roman „Passing“ von 1929, in dem sich zwei alte Freunde, beide schwarze Frauen, im Harlem der 1920er Jahre wiedervereinigen, obwohl einer von ihnen lebt als weiße Person – kann hier beobachtet (oder erneut beobachtet) werden. Einen Aufsatz über das Buch von Bennett, der es zum ersten Mal im College las und Jahre später ihren eigenen Roman über Rassenübergänge schrieb, finden Sie hier. Die nächste Wahl im T Book Club ist “The Talented Mr. Ripley” von Patricia Highsmith. Wir hoffen, Sie lesen mit und antworten auf das virtuelle Gespräch über diesen Roman, das von Edmund White geleitet und am 22. April abgehalten wird.

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