Die Guardian-Sicht auf das Bilderbuch: nicht nur für Kinder | Bilderbücher

Während anglophone Fans auf eine Übersetzung ihres 1.100 Seiten umfassenden Magnum-Opus warten, hat die mit dem Nobelpreis ausgezeichnete polnische Schriftstellerin Olga Tokarczuk ein Bilderbuch herausgebracht. Sie schuf ihre Geschichte The Lost Soul mit der Künstlerin Joanna Concejo. Mit 48 Seiten ist es sicherlich schlank im Vergleich zu ihrem epischen historischen Roman The Books of Jacob, der im November in englischer Sprache veröffentlicht wird. Concejo lehnt die Idee ab, dass das Buch für Kinder besser geeignet sein könnte als für Erwachsene – oder umgekehrt.

Es scheint ein quixotischer Schachzug von Tokarczuk zu sein. Von den sich entfaltenden visuellen Erzählungen chinesischer Handschriftrollen bis zu den juwelenhellen Geschichten in den Buntglasfenstern mittelalterlicher Kathedralen ist jedoch klar, dass Geschichten, die durch Bilder erzählt werden, eine intensive Freude und Bedeutung haben. Diejenigen, die das Glück hatten, als Kinder Bücher zur Hand zu haben, erinnern sich oft mit großer Freude an die Bilder, die mindestens so deutlich sind wie die Worte – Klassiker wie Tove Janssons Moomin-Bücher oder Edward Ardizzones lebhafte Kunstwerke für Stig of the Dump. Und es gibt echte Bilderbücher wie The Tiger Who Came to Tea von der verstorbenen, großartigen Judith Kerr, die als viel tiefer gehend anerkannt werden als „bloße“ Kinderbücher.

George Cruikshank hatte eine (manchmal problematische) Partnerschaft mit Dickens, und Gustave Doré produzierte außergewöhnliche Kunstwerke für Bücher wie Don Quijote, aber das billige Taschenbuch der Nachkriegszeit brachte illustrierte Bücher für Erwachsene an den Luxus. Irgendwie wirkten Bilder auch kindisch oder exzentrisch (man denkt an die wunderbar dunkle Arbeit von Edward Gorey). Und doch lieben die Leser Geschichten, die durch Bilder erzählt werden, wie der immer größer werdende kulturelle Kauf des Graphic Novels nahe legt, mit Werken von Art Spiegelman, Raymond Briggs, Marjane Satrapi und anderen, die als Klassiker gelten.

Text und Bild sind schließlich nicht so weit voneinander entfernt: Ersteres leitet sich tatsächlich von Letzterem ab. Frühe Schriftsysteme wie ägyptische Hieroglyphen und chinesische verwendeten Piktogramme: Die Dinge auf der Welt wurden in schriftlicher Form durch stilisierte Bilder von ihnen ausgedrückt. Silben- und Alphabetsysteme im Nahen Osten entwickelten sich nach dem Rebus-Prinzip, bei dem der mit einem Bild verbundene Ton von seiner ursprünglichen Bedeutung entkoppelt wurde. Zum Beispiel das sumerische Wort für schön, sheh-gahwurde in Keilschrift mit den Zeichen für Gerste geschrieben, sehen und Milch, ga, obwohl “sheh-gahHat nichts mit der Idee von Gerste oder Milch zu tun. Durch einen ähnlichen Prozess wird angenommen, dass unser Buchstabe A, der vom phönizischen Aleph über das griechische Alpha abgeleitet ist, letztendlich von der ägyptischen Hieroglyphe für einen Ochsen abgeleitet ist. Drehen Sie tatsächlich A auf die Seite, und Sie werden einen Blick auf die Hörner der Kreatur werfen. noch sichtbar in Form unseres Briefes.

Was nützt ein Buch ohne Bilder? fragte Alice. Es stellt sich sehr wenig heraus, besonders wenn man bedenkt, dass Bilder in den Symbolen vergraben sind, die zum Schreiben von Wörtern verwendet werden. In Bezug auf ein Bilderbuch für Erwachsene beseitigt Tokarczuk alle Zweifel: „Ich verehre das Bilderbuch“, hat sie gesagt. „Für mich ist es eine kraftvolle, urzeitliche Art, eine Geschichte zu erzählen, die jeden erreichen kann – unabhängig von Alter, kulturellen Unterschieden oder Bildungsniveau.“ Es ist schwer zu widersprechen.

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